“È stata la mano di Dio”: la recensione

di Beatrice Borghini

È stata la mano di Dio, il nuovo film di Paolo Sorrentino, proiettato in questi giorni nelle sale italiane, è stato presentato alla 78esima Mostra Internazionale d’arte cinematografica di Venezia aggiudicandosi il Leone d’Argento. Inoltre, la pellicola è stata scelta per rappresentare l’Italia agli Oscar 2022 nella sezione “Miglior film internazionale”. Anche questa volta il regista de La Grande Bellezza ha stupito e incantato. Ci troviamo a Napoli negli anni ‘80. La vita di Fabietto, ragazzo appassionato di poesia dantesca e di calcio, viene segnata da due eventi, uno entusiasmante l’altro doloroso, ma entrambi travolgenti: l’arrivo nella sua città del calciatore Diego Armando Maradona e la morte dei genitori. “Maradona mi ha salvato la vita”, ha dichiarato il regista “Avevo chiesto a mio padre di seguire il Napoli in trasferta, anziché andare in montagna con loro, nella nuova casa di Roccaraso e lui mi ha dato il permesso. Il giorno della partita citofonò il portiere. Pensavo per avvisarmi che fosse arrivato a prendermi il mio amico, e invece mi disse che era successo un incidente… I miei genitori erano morti.” Nella pellicola la sua figura si mescola con quella del protagonista Fabietto, facendoci provare tutte le emozioni del suo alter ego, la gioia per l’arrivo di Maradona nel Napoli, il dolore per la perdita degli amati genitori ma anche il vuoto e la profonda solitudine. Tutti i sentimenti che lo hanno portato ad avvicinarsi al cinema. “È un film intimo e personale, un romanzo di formazione allegro e doloroso” ha dichiarato Sorrentino in merito al suo film. La gioventù del regista emerge dal racconto della sua città natale e ruolo fondamentale assume il mare, il quale ritorna spesso nella pellicola, quasi a rappresentare la libertà e la speranza di ricominciare. Sorrentino cerca di rifugiarsi nel cinema per scappare dalla “realtà scadente” e ad ispirarlo anche questa volta è Federico Fellini, il grande regista più volte citato nella pellicola. Il vero significato del film risalta nelle ultime scene, in particolare, quando il giovane Fabietto incontra il famoso regista Capuano, il quale urla al ragazzo una domanda importante, che cambierà per sempre la sua visione delle cose: “Ma tu ce l’hai qualcosa da dire?”. Quella domanda rivolta al giovane Fabietto è rivolta a tutti noi, a tutti coloro che nascondono o che non riescono a esprimere le proprie emozioni, i propri sentimenti, ma che vogliono provare a cambiare, a crescere, a fare qualcosa di buono, di bello. E ancora una volta, Capuano dice a Fabietto, di fronte alla sua rabbia e al suo dolore: “Non disunirti”, cioè non perderti. E per non disunirsi, Fabietto va a Roma, arrendendosi al suo destino, al futuro e al suo sogno di fare cinema. Quel sogno che con pudore era riuscito a confessare solo all’amata zia, ricoverata in manicomio e per la quale il protagonista provava un profondo affetto e una sorta di ammirazione, perché bella e vera. Fabietto si trasforma così in Paolo. Sorrentino con le sue immense capacità è riuscito a realizzare anche questa volta un film straordinario, toccante e introspettivo ma nella prima parte anche allegro e divertente, che lascia cullare lo spettatore dalle onde del mare. E anche questa volta, come dopo aver visto La Grande Bellezza e Youth, sono andata via dal cinema emozionata, portando con me un po’ di Sorrentino.